艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的画框所设定。一个精美的画作被巧妙地装入一个设计独特的框中，便形成了“可视空间”。在这个空间里，不仅仅是艺术被锁住，还包括生活，以及人们对于美的理解与认知。人们希望将自己欣赏的事物或回忆永远保存在某个地方，因此，他们首先购置了一处居住的地方，然后在房间中创造了一个展示艺术的地方。在重要角落，梦幻般的生活被装饰着。

画与框之间存在着写实与抽象之间的艺术较量。古典画往往更注重写实，所以对画框有更高要求，而现代画多为抽象，尤其是接近时尚作品，对于框架依赖度相对较低，有些甚至不需要框。一幅恰当配备好的框架可以成为一幅作品延续的一部分，而不合适的框则会使得整个画面失去张力和想象空间。

朱伟忠是一位经验丰富的教师，他认为，选择正确或错误的地图可以极大地影响到观众对作品的情感体验。他提出了几点建议，比如古典绘画由于其严谨、优雅和均衡性，更应该选择庄重而正式的地图。而印象派绘画由于其鲜艳和浓烈的手法，则需要简单而直接的地图，以便突出色彩层次。

朱伟忠还指出，无论是在北京还是其他任何地方，在展览上搭配错乱的地图都是不可接受的事情。他的朋友曾经向他索要一幅油漆作品作为家中的装饰品，但经过考察后发现红木家具上的传统色彩与油漆风景并不协调，因此他建议朋友考虑选用不同风格或者颜色的作品来替代，或许选择一种不会产生冲突的地理位置。

此外，随着市场价值不断提高，一些收藏者开始收藏名家的名作，并且国内也涌现了大量新兴艺术家。但同时也有很多人为了追求快速成就，从事短期内完成并获得利润的大型项目，这种行为可能会导致价值中的“赝品”。

总之，“跨界”的概念已经渗透到了每个方面，它正在通过创新手法、结构材质以及不同环境间不断释放魅力和张力，为我们提供一种离我们很近但又令人敬畏的心灵体验——这种心灵体验就是通过最基本也是最复杂的人类情感——爱好——展现出来的一个过程。这是一个关于如何将我们的个人故事告诉世界，同时让世界了解我们自己的故事的一段旅程。