在探讨艺术定义的五种说法时，我们不仅要理解它们各自的含义，还要考虑它们如何体现人类文明的核心价值观念。这些价值观念包括但不限于自由、创造力、个性表达和社会进步。

首先，艺术可以被视为一种审美体验，它能够激发我们的情感和想象力，使我们对世界有新的认识。这种定义强调了艺术作为一种个人内心世界的反映，有助于人们更好地了解自己，并与他人分享这种共鸣。在这个层面上，艺术无疑是文化传承的一部分，因为它能够跨越时间和空间，让不同世代的人们建立联系。

其次，艺术也可以被看作是一种精神追求，它超越了物质生活，对于寻找生命意义具有重要意义。这一定义强调了艺术作为一种哲学思考，是人类追求完美、永恒和真理的手段。通过这种深层次的探索，人们得以获得灵魂上的满足，这对于维护一个文明社会至关重要。

再者，现代社会中还有一种说法认为，艺术应该服务于社会进步，即使是在最艰苦条件下，也应当创造出能带来正面影响的作品。这一定义强调了艺术与实际应用之间的联系，将其置于公共利益之中，而非只为个人的欣赏或私人享受。这样的态度促使人们将创造力的使用转化为改善现实生活中的努力，从而推动社会向前发展。

此外，不少人把“五种说法”中的第四种理解为教育功能，即通过学习各种形式的艺术，可以培养公民意识并增进对多样性的认知。这意味着在今天，我们不仅需要尊重每一种文化表达，更需要鼓励相互理解和包容，以实现一个更加开放和平衡的地球村落。

最后，还有那些主张纯粹形式主义者，他们认为真正重要的是形式本身，无论是色彩、线条还是构图，每一个元素都是独立存在且不可分割的一部分。在这个角度上，“五种说法”中的任何一种都可能成为探索基本美学原则的手段，比如比例、对比或者平衡等，这些原则无论何时、何地，都能让作品保持一定程度的一致性与吸引力。

综上所述，“哪一种艺术定义最能体现人类文明的核心价值观念？”这一问题并没有简单答案，因为不同的文化背景下会产生不同的解读。而且，在全球化时代，每个国家都试图融合自身特有的历史遗产与现代潮流，使得这份复杂性的挑战变得更加巨大。但正是因为这些多元化的声音，为我们提供了一系列工具去思考我们如何才能更好地在当今世界里保护自己的身份，同时尊重他人的身份，从而共同构建一个更加丰富多彩的人类未来。