艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，人们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的生活。 从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。在选择画与框时，一些人喜欢写实，而另一些则倾向于抽象。不论哪种风格，最重要的是找到恰到好处、能够突出画面特点和增强整体美感的一款图框。古典绘画追求严谨技巧和优雅构图，因此需要更为庄重、具体的地架。而现代油漆或印象派作品，则更加注重色彩搭配及简洁流畅性，不必过分讲究形式上的规矩。

朱伟忠教授，他对此颇有深刻见解。他认为，无论是古典还是现代绘画，都应该选取那些能完美展现其内涵和情感的人工雕制或自然木材地架。这意味着，对于那些专业从事绘画创作的人而言，他们必须考虑到自己的作品要如何被展示，以确保它们能够得到最好的欣赏。

随着市场对名家的兴趣日益增长，那些藏家也越来越多地开始收藏名家的作品。但这并不意味着任何投资都能赚钱。一位富裕藏家若想长期投资并获得收益，他们需要寻找那些真正投入时间和热情进行创作的人类才会持续价值增加。而对于那些追求速成效应的人来说，即使使用高质量的地架，也无法掩盖他们缺乏耐心做事的心态，这样的行为将导致整个行业失去真诚。

然而，除了作为装饰品外，“画圈”的功能远未达到尽头，它还可以成为公司或商场中文化氛围的一部分，或是在咖啡馆这样的休闲环境中提供视觉享受。在不同的场合下，其要求也不尽相同，它们都试图通过创新性的表现手法，为观众带来新的审美体验。这就是为什么我们说，有一种离你很近但又遥不可及的地方——那就是“跨界”的世界，其中包含了一切关于颜色、形式、材料以及每一次重新发现新意愿景的情景。