艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，他们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的生活。

从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种写实与抽象之间的艺术较量。对此，上海工程技术大学教师朱伟忠颇有见解，他说：“很多人在搭配画与框时，经常搞不清楚它们之间关系。古典画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代画多是抽象尤其接近时尚作品，对于无框或简洁几何形状都可以接受，因为恰到好处的地选择能使得整个风格更加突出。”

朱伟忠从事教育十几年，对于油漆绘制及酒店等场合绘制油漆颇有心得。他提到古典绘画有一种凝重典雅之美，它通过技巧、造型、构图和色调创造出来，因此主张写实。在内容基本限定的情况下，对于这种类型化内容，我们需要考虑更具体地匹配，以庄重为佳。这也让观众容易注意到展现。

欧洲古典主义强调静穆以及高贵单纯，而新古典主义则持续数十年直至浪漫主义兴起，再后来印象派绘画以迅速手法捕捉自然景物，用鲜艳浓烈颜色追求光影效果。不论哪一种类型，都需要调整相应不同的模板和材料进行展示。

对于那些专门经营或开办展览的人来说，要懂得选配就尤为重要，这样才能避免失去原有的表达意愿。如果只是为了缩短作业时间，比如平常120分钟完成而用100分钟，那么这就是对细节忽略，是贻笑大方。而收藏名家名作的人，也应该具备长远投资眼光，只要认真创作，就能赚钱。

当然，一幅完美作品并不是只被欣赏，它通常还是不可或缺的一部分家庭设计中，可以提供研究价值。此外，不同环境下的使用不同颜色的选择也是非常关键的一个点，比如红木家具可能并不适合油彩，而采用白色背景更显明快。但总体来说，将每一件作品都放在正确的地方，就是真正欣赏它们所需做出的努力。