雕塑与绘画虽同为造型艺术，差异显著。绘画以线条、色彩及透视等手段创造立体感与空间感，让观众产生幻觉。而雕塑则运用实物材料，如石头或金属，通过雕刻等技法，生出具体的艺术形象，使之成为触感可及的艺术品。观者的视角、环境光线和作品本身的材质都会影响他们对雕塑的不同感受。

雕塑主要分为圆雕和浮雕两大类。圆雕是一种完全立体化的形式，可以从任何方向欣赏，如《刘胡兰》这件作品，从正面展现的是一位昂首挺胸、咬牙切齿、怒视敌人的女性形象，而侧面则是紧握拳头的手势，表现出愤怒的情绪和要毁灭旧世界的心情。背面较简洁，只有被风吹动而交织的头发和衣纹。这样的设计使得观者可以从多个角度欣赏不同的侧面，从而构建完整的人物形象。

群像作品更是如此，当观者围绕着它走圈时，便能看到前后左右各个人物不同的动态和思想感情，如罗丹的《加莱义民》六个人物，每人都怀抱牺牲决心，但姿势各不相同。在正面的老者（欧斯塔施）步伐坚毅沉重，而壮年两手下垂拿着锁钥，对城市即将遭遇屈辱深感痛苦；在侧面的两个兄弟紧随其后；其他人物有的举起右臂，有的手在空中张开表情犹豫疑惑；有些只有在转到后面才能看到。

浮雕特点于圆雕有所区别，它通常是在平板上塑造或刻制形象，以显示长宽比例尺寸不变，同时压缩厚度，使其近似于绘画。但它也使用凸凹效果以及不同方向上的明暗对比来达到立体感与空间感。此外，它还采用了透视关系来展示三维效果，比如北京广场人民英雄纪念碑中的“五四”浮雾，这里通过光影变化使得胸部突起，就像圆雕一样具有立体感觉，这是通过明暗对比造成幻觉。

浮雾根据高低厚薄程度又分为高浮涂或低浮涂。如果压缩后的高度超过半径以上，则称之为高浮涂，不到一半则称之为低浮涂。这两种类型因应用场合不同，在表现方法上也有所区别，有些作为建筑装饰的一部分，其内容需服从整体设计；另一些则用于室内自由灵活地表达自己的想法，如文艺复兴时期的大师们创作出的佛罗伦萨洗礼堂青铜门上的透视效果强烈。

最后，还有一种民间特有的鸟瞰透视技术，以及古代汉画像砖上的薄浮涂技术，都展现了中国独有的艺术风格。在这些技术中，我们可以找到精湛工艺、高超技巧以及丰富想象力的结合点，是中国文化宝贵遗产的一部分。