在自然的怀抱中，数字艺术品交易平台与科技共舞，构建无边界的美术馆空间。teamLab，无疑是这一奇迹的缔造者，他们将于今年夏天在日本东京推出名为“teamLab无边界”的专属数字艺术博物馆。这座博物馆将位于东京御台场，是一项与日本房地产开发商森大厦合作的大型项目，将展示其交互式数字艺术作品。

teamLab代表松本明耐表示，这座博物馆将由30多件作品组成，每一件作品都可以跨越房间，与另一件作品相互连接。这种科技与艺术的融合，让传统画廊和雕塑失去了它们固有的界限。“以往，艺术创作总有界限。”工藤岳说，“比如油画、雕塑，完成后就不能改动，但数字艺术可以一直变化，因为数字世界并不真实存在。我们希望人们能够走进作品里，成为作品的一部分。”

teamLab创始人猪子寿之从小就对艺术和科技感兴趣。在他看来，科技可以让人认识规律、预判事物发展轨迹，而艺术则可以改变人们看待事物的方式。“我们认为人类是世界的一部分，因此我们想要做的是消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式的互动艺术作品能够让观众感觉到自己融入其中，不会因为其他观众的参与而感到不适。”

团队名称“teamLab”中的“team”强调了团队作用，而不是个人独秀。每一件作品都需要来自各个领域专家的协作，以及沟通。在制作过程中考虑最终目标，所以需要有人提供一个场所供大家一起探讨，“催化剂”的职务就是提供这样的场合，并协调队伍，与客户沟通，推进项目执行。

打造真实的人类体验是他们追求的一个核心目标。在《Flowers and People》系列中，他们利用实时运算呈现一年四季花朵，而虚拟花海会根据观看者的互动行为不断绽放或凋谢。在屏幕上看到每一朵花都是独特且无法重生，这种关系如同日本茶道中的“一期一会”，每个瞬间都只有当下那刻。

对于虚拟现实技术为新媒体带来的创新方向/teamLab保持谨慎态度，对于他们来说，最重要的是实现具有真实经验感和接触性的“互动”。即使通过智能终端参与，也不是完全虚拟的。这是一种行为和体验研究，而非借助技术升级去探测感官经验。

自成立以来/teamLab用实力证明了自己的影响力，其展览吸引了全球粉丝。2015年，在纽约门罗公园举办展览；2017年，在北京举办展览；其它机构永久收藏等等。此次与森大厦合作美术馆项目也是基于这个理念，即文化策略，以应对竞争白热化，同时也深入合作广告、市场营销等多个方面。

最终，这座“teamLab无边界”美术馆可能成为日本又一个热门旅游目的地，为那些渴望沉浸在数字艺