艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，他们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。在这个重要角落，装饰着梦幻般的生活。 从艺术角度来看，画与框不单单是一种家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。上海工程技术大学教师朱伟忠指出：“很多人在搭配画与框时，经常搞不清楚它们之间关系。一幅古典画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代画多是抽象，有些甚至要求无框。”恰到好处的框是画面的延续，而不合时宜的则使得图像失去了张力和想象空间。

朱伟忠十几年来一直从事着艺术和设计教育工作，对于油漆技巧、构图均衡以及色彩协调颇有研究。他认为古典绘画具有凝重典雅之美，是通过精湛技巧、优美造型、均衡构图及和谐色调创作出来，因此主张写实，并且对应于内容限定的情况下，对于颜色的选择也更加具体。

欧洲古典主义强调静穆伟大与高贵单纯，而印象派绘写真实描绘自然景物，以迅速的手法捕捉瞬间印象。由于印象派绘中的色彩比古典绘更鲜艳浓烈，因此用以搭配古典绘的话，就需要简单或直接采用白色的框。而现代抽象作品则更加自由，可以使用简洁甚至直接白条子的形式，没有任何额外装饰。

朱伟忠提醒那些专门从事经营或开办展览机构的人，要懂得选配正确适合每一件作品的情境，以免显得过分随意或缺乏专业性。此外，他也提醒那些收藏名家的藏家要具备长远投资眼光，不只是追求短期收益而已。如果只为了赚钱，那么他们可能会错过真正值得收藏并能带来价值增值的大师级作品。

除了作为家居装饰品之外，木制帧还被应用到了商业场所，如公司办公室、咖啡馆等休闲娱乐场所，每个不同的场合都有一套特定的需求，比如咖啡馆通常更注重情感表达和创意体验，所以木制帧就可以展示更多创新性的设计元素。

总结来说，有一种离你很近又非常特别的心灵世界——那就是木制帧，它正在跨越不同领域，为我们提供一种新的审美体验。这份跨越，不仅是在材料上寻找新奇，而且是在功能上释放更多可能性，在各种环境中塑造独特的声音，让我们的生活变得更加丰富多彩。