传统插花艺术以植物为媒介，通过修剪、整枝和弯曲等技艺，展现情感、抒怀、表达理念和志向。它的种类主要包括民间插花、寺庙庭院插花、中宫廷插花以及文人雅集的创作，每个阶段都体现了丰富的文化内涵和审美观念。

据考证，这门艺术始于西周至春秋战国时期，已有三千多年的历史。它经历了汉代的萌芽期、南北朝的发展期、隋唐时期的兴盛期，在宋代达到极盛，在元明时期成熟，并在清末逐渐衰落。直到20世纪80年代，它才重新复苏。

2007年，传统插花被列为北京市级非物质文化遗产，而在2008年，它更是被评定为国家级非物质文化遗产。

传统插花注重构建完整而统一的画面，不仅要融入环境中，也不能独立于环境之外。这需要容器与造型完美融合，以及酒香茶韵等多层次欣赏方式，使其成为生活的一部分，同时充满诗意和画面的深远意义。

在选材方面，我们会选择各种木本植物，如苍老屈曲或半开耐久的草本，并将它们赋予不同的寓意，或根据谐音来寄托情感。例如莲花象征着清净高洁，被称为“净友”，而玉兰海棠牡丹组合则代表着“玉堂富贵”。

中国传统插花崇尚自然简约之美，以线条造型和不对称构图营造出诗意境界，这反映了中华民族独特的声音及中国人的审美意识。四要素，即自然之美、线条之美、整体之美和意境之美，是这一艺术形式最核心的心得体会：

对待每一片叶子每一根枝梢，都顺其自然。

线条可能直也可能曲，有自己的情态。

利用少量材料巧妙地组合，体现宾主虚实刚柔疏密，以达到整体协调。

最终实现一种“虽由人工，但宛若天然”的境界。

这些元素中的线条之美是通用的审美标准；不削减任何枝杈所表现出的自然之美，以及讲究组合造型所展现出的整体性，是尊重材料存在性的表现；而意境之 美，则揭示了这一艺术形式最核心精神——天人合一。在源远流长的人类历史背后，这种独特的情趣，其实蕴含着中国哲学与人文精神品质的一面镜子。