艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所设定。一个精心设计的画框可以将一幅别具匠心的精美画作“锁”在可视空间里，既包含了艺术，也囊括了生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的事物或者回忆的事物永存在某个空间里，因此他们首先购置生存空间，即房子，然后在房间中安置艺术空间。在这个重要角落，他们装饰着梦幻般的生活。

从艺术角度来看，画与框不仅仅是家居装饰品，更是一种“写实”与“抽象”之间的艺术较量。古典绘画往往比较写实，所以对画框要求会更多。而现代绘画多数是抽象的，尤其接近时尚，对于框子的依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。恰到好处的框是画面的延续，而不合时宜的话，就会使得整个场景失去张力和想象空间。

朱伟忠，从事艺术教育十几年，对于画与框颇有见解。他指出，古典绘画追求的是技巧、造型、构图和色调的一致性，因此主张写实，而欧洲古典主义强调静穆之美，以至于新古典主义也持续了一段时间直到浪漫主义兴起，再后来印象派就更加注重光彩色彩。这意味着不同的风格需要不同的搭配方式。

朱伟忠还提醒，我们不能只求速效而忽略深度。当我们选取名家名作进行投资或收藏时，也应考虑长远价值，而不是只为了快速赚钱。如果只是为了缩短创作时间，那么即便技术上完成了，但缺乏深入研究，便可能成为价值上的“假货”。

当然，作为整体作品中的组成部分，除了欣赏之外，painting frame也是不可或缺的一部分，它们带有丰富的美学研究价值。在选择frame的时候，我们应该考虑环境陈设与作品本身颜色的协调统一，不同环境需要不同风格的frame，比如红木家具背景下，最好选择油漆以外类型作品，或许用一种能够避免冲突颜色的风景油漆。此外，在室内设计中，可以根据房间大小灵活搭配frame，以释放出更多空间感。

最后，“painting frame”的跨界应用也不容忽视，它不仅用于家庭，还广泛应用于公司、商场以及咖啡馆等休闲娱乐场所，每种场合都有其独特需求，使得artwork能在不同环境中展现出不同的魅力和影响力。