随着技术的飞速发展和全球化的深入推进，电影作为一种艺术形式已经成为现代社会不可或缺的一部分。它不仅仅是娱乐工具，更是文化传播、思想交流的重要渠道。在这个过程中，“第九艺术”这一称呼开始被越来越多的人接受，它代表了电影在世界范围内的地位和影响力。

“第九艺术”这一称呼源自法国哲学家弗雷德里克·桑伊尔，他认为除了音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、绘画等七种传统艺术之外，还有一个新的艺术形式——即电影。这一概念很快就获得了广泛认可，并且被许多国家所采纳。然而，这一认可并不意味着所有国家都将其作为正式教育课程的一部分。

一些国家如美国，加拿大等，在大学层面上设立了专门关于电影制作和分析的课程，而这些课程通常被视为文学或者媒体研究的一个分支。在这样的环境下，学生可以深入学习电影史，从而对“第九艺术”的历史与发展有更深刻的理解。此外，一些学校还提供与影视产业相关的实践机会，如制片公司实习或者参与短片制作项目，为学生提供实际操作经验。

此外，不同地区对于“第九艺术”的重视程度也各异。例如，在欧洲很多国家，比如英国和意大利，教学影像学是一个比较流行的话题。而在亚洲某些地区，如中国、日本，由于历史原因，对于西方文明尤其是现代工业文明持保守态度，因此虽然也有相关专业，但并未达到西方水平。

教育系统中的这种差异反映出不同文化背景下的价值观念差异。有些地方可能更看重传统美术，而有些地方则更加注重科技创新带来的新兴媒体形态。但无论如何，“第九艺术”的存在及其影响力都无法否认，它已经成为全球性的话题，无论是在学术界还是在公共讨论中，都占据了一席之地。

从另一个角度来说，即使没有将“第九艺”作为独立课题教授，也有很多其他领域（如语言类别）包含了有关电影的问题。这意味着尽管它可能不是单独的一个课目，但是它仍然通过各种途径进入到教育体系中去，为学生们提供了解这门新兴艺种的心理准备和知识储备。

最后，我们不能忽略的是，有些人认为，将“第九艺术”融入教育体系是一个错误，因为他们相信真正伟大的作品应该基于个人感受而非教科书上的理论分析。不过，这样的观点也许过于偏激，因为任何一门科学都是建立在理论基础上的，而且理解任何作品都是需要一定框架指导才能进行全面的评价。所以，把握好这一点，是培养批判性思维能力，同时享受观看佳作乐趣的手段之一。

总结来说，“第九艺术被世界公认了吗？”这个问题虽然简单，却掩藏着复杂的情感与思考。答案既是不确定又充满希望，因为每个人的回答都会根据自己的经历以及对未来的展望而不同。而我们所能做到的，就是不断探索这个领域，并以最真挚的心去体验那些让我们心动灵动的银幕故事。一旦我们的眼睛能够看到这些故事背后的意义，那么无疑，就再没有什么比将它们融入我们的日常生活更好的方式了。不管是在学校还是社会，每一次讲述，每一次分享，都是一次向那个辽阔宇宙致敬的大步前行。