艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，于是，人们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。他们有的在墙上，有的在桌上，总之，在重要角落装饰着梦幻般的人生。 从艺术角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种写实与抽象之间的艺术较量。很多人在搭配画与框时，不知道它们之间关系如何。古典画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代画多是抽象的，尤其是接近时尚作品，对框依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。这就好比说恰到好处的是某种延续，而不合时宜则使得整个张力丧失了想象空间。

朱伟忠，从事十几年的教育工作，对此颇有见解。他业余时间为众多画廊及酒店绘制油漆，对于这方面颇有心得。他指出古典绘图有一种凝重典雅之美，它通过技巧、造型、构图和色调创作出来，因此主张写实。在内容限定的情况下，对于这种类型需要更具体要求，比如庄重一点，使得注意力集中。

欧洲古典主义强调静穆伟大与高贵单纯，其后新古典主义出现，以法国大卫为代表，他严谨庄重。但浪漫主义兴起印象派也来了，他们追求瞬间印象，用迅速的手法把握自然景物，因为颜色鲜艳浓烈，所以用简单直接白色的或无需任何架子。

现代则更具创造性，可以简单到只是一条线，或许为了表现张力完全没必要架子。这就呈现出了多元化趋势。

朱伟忠提到了他的一次北京展览，当时承办方给他的几幅油画像选配了一些不协调的架子。他解释说，一旦虚实结合，就应该按写实主体来配架，因为主要体现女人的坐姿，而背景沙发椅子就不那么重要。如果按背景选择，那么就会压缩掉原有的表达意愿。

随着市场价值提高，藏家开始收藏名家名作，同时国内应运而生大量“名帅”，从事创作需要安静的心，只能创造真正才赚钱。如果只是追求快钱，那么其他行业更合适。此理同样适用于投资者，他们应该长远投资眼光收藏认真从事艺人的作品，以免成为“赝品”。

当然，不仅如此，朱伟忠还提到了朋友向他索要一幅油画像用以装饰新家的故事，他发现红木家具带传统色彩，与油漆显然不协调，因此建议选择风景或撞色的油漆风景。

最后，他指出环境陈设和作品本身色彩协调统一至关重要，一般70%主体占比剩下的30%可能分布在两者上，不应让房间环境主体颜色相同，也不能让环境颜色跟剩余30%相同，这样避免混乱疲劳。而且每个房间功能不同，如孩子室卧室客厅等都应不同的选择。此外，“跨界”的概念意味着绘图手法创新适应时代生产力需求，并寻找解决结构材质问题同时塑造传播力量影响力。在这样的跨界中，我们可以看到离你很近的一个叫做“画框”的艺术正在发生变化。