在今天的书画界，创作、鉴定和伪造三者都经历了巨大的变化。上海大学美术学院教授徐建融曾说：“论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，收藏和造假就一直伴随着书画艺术，而现在，这些技术手段的进步让一些古老的鉴定方法失效。

现代印刷、化学和机械等技术的发展，不仅促进了图书出版业，也间接推动了书画复制行业的快速发展。这一趋势导致了一系列新的挑战：如何确保作品的真实性？如何区分原版与复制品？这些问题迫使人们寻找新的解决方案。

例如，一位名叫杨先生的人，在南京的一次拍卖会上看中了一幅李可染的手迹，但他对这幅作品是否真实存在有一定的疑问。他决定将这幅字画发给专家进行确认，并得到了100%是真的回复。然而，当他将这幅字画带回家后，他发现情况并不符合他的预期。最终，这件事情还未得到解决。

类似的故事还有很多。在广州，有一位藏家林伟，他有一幅吴冠中的作品，被借出两天后归还，但当他在拍卖会上看到相同图片时，他才意识到自己的那张可能是复制品。而且，由于科技进步，使得这种检测变得更加困难。

面对这一切挑战，一些专业人士提出了新的方法来识别真伪，如使用50倍放大镜检查墨色细节，或是在阳光下观察颜色的泛黄现象。但即便如此，对于那些高级技艺所制造出的精巧复制品来说，这些方法仍然显得力不从心。

“现在我们不能再依赖眼睛去判断，只能依靠科学工具。”湖南省文物鉴定专家李智勇说，“以前我们的工作很简单，现在却要用电脑、软件来辅助。”

这个“猫鼠游戏”似乎没有结束，它正在逐渐升级，以适应不断变化的地球环境。造假者们利用最新科技手段制作出几乎无法区分真伪的作品，而那些致力于保护艺术真理的人则必须不断更新他们的技能，以保持与造假者的竞争优势。此刻，我们正处在一个奇妙而又充满挑战的地方——一个需要我们用所有知识和智慧去解读过去，将其转化为未来世界的一部分的地方。在这里，每一次尝试都是为了验证一种信念，即通过科技与艺术之间完美结合，可以找到一种方式，让真正价值被尊重并被传承下去。