艺术没有国界，但它有边界，这个边界是由人为的附加作品——画框所定义。 当一幅别具匠心的精美画作，被一个精心设计的框“框”住时，艺术便产生了“可视空间”。在这个空间里，被锁住的不仅是艺术，还有生活，以及人们对于美的理解和认知。人们希望把自己欣赏的东西或者回忆的事物永存在一个空间里，所以他们首先购置了一个生存空间即房子，然后在房间里安置了一个艺术空间。在这个重要角落，装饰着梦幻般的生活。

从艺术的角度来看，画与框不单单是家居装饰品，更是一种写实与抽象之间的心智较量。古典画往往比较写实，所以对画框要求会多一些。而现代画多数是抽象，对于框子的依赖程度相对较低，有些甚至要求无框。恰到好处的是图像延续，而不合时宜则失去了张力和想象力。

朱伟忠作为上海工程技术大学教师，他通过十几年的教育工作和业余时间为众多画廊及酒店绘制油漆，对于画与框颇有见解。他认为古典绘画凝重典雅之美，是通过技巧、造型、构图以及色调创造出来，因此主张写实，对于内容基本限定的情况下，对于配件更具体，需要庄重一点才能注意到畫面。

而欧洲古典主义强调静穆伟大与高贵单纯，而新古典主义严谨庄重直至浪漫主义兴起，再后印象派追求光色彩，以迅速手法描绘自然景观。这导致印象派颜色比古典要鲜艳浓烈很多，因此用来搭配古典风格就不适合印象派，要用简单直接白色的或简洁白条子。而现代作品更具创造性，可能只是白条子或完全省略，因为表现力的张力是不需要任何边缘限制。

朱伟忠介绍过一次他北京开展览时，发现承办方选择了一些并不协调得搭配他的几幅油彩作品。比如他描绘坐在沙发上的女人，但背景采用虚幻平的手法，当这时承办方搞不清楚如何搭配什么样的枕头。当虚实结合时还是应该按写实主体来配枕头，因为主要体现女人的坐姿，而背景沙发椅子就不那么重要。如果按背景来配，就把畫面压缩掉了，不再保持原有的表达意愿。这说明那些专门从事经营或者开设展览机构对于选定枕头尤其重要，不然就会显得愚蠢。

随着市场价值提高，一些藏家开始收藏名家的名作，同时国内应运而生出大量“artist”，从事艺术创作需要一颗安静的心，只有创造真正作品才赚钱。如果赚快钱，那么其他行业可能更适合。此理也适用于投资名家的富人，他们应该具备长远投资眼光收藏认真进行艺创作者的人们作品。以枕头为例，有些为了缩短作成时间，比如平常120分钟完成但使用枕头后只需100分钟，这样对精益求精态度大打折扣，从事艺者的作品就成了价值中的伪品。

当然还有一点，即使只是欣赏也不够，用做整体家庭设计中不可或缺且具有研究价值的一部分丰富美学讨论最近朱伟忠的一个朋友向他索要一幅油彩，用来装饰新屋经过考察发现该朋友家的家具全部红木带传统色彩，在这样环境中搭配油彩显然是不协调所以建议朋友可以选择以外工作，或爱则选择非撞色的风景

最后，“跨界”的“art”正在发生，它正在跨越不同的场所，如公司商场咖啡馆等每种场合都不同 对于painting frame 的要求也不同 比如咖啡馆的大多数为art欣赏类work so painting with frame also have innovation and diversity in form.